专访黎田康子：以潮语歌声开启一场温柔的回乡之旅

7月10日，《岭南新民谣・给阿嫲的歌》音乐会将登陆星海音乐厅。继电影《给阿嬷的情书》之后，把潮汕大地上的亲情与乡愁，从银幕唱进现场，化作一封可听可感的 “岭南家书”。在这场集结老中青三代潮语音乐人的演出里，资深潮语女声黎田康子的登台，将为全场写下一笔温润的注脚——这位并非潮汕本土成长的歌者，用35年的深耕，把异乡人的共情，唱成了潮汕人刻在骨子里的集体记忆。

1992年的一次偶然试唱，是黎田康子与潮语音乐故事的起点。彼时海洋音响公司筹备潮语歌曲大碟，陈小奇创作的《一壶好茶一壶月》正在寻找合适演唱者。完全不懂潮汕话的她，凭借声线特质获得试录机会，又在音乐总监一字一句的细抠打磨下，完成了这首日后传唱数十年的经典。

“当时我一点都不懂潮汕话”，多年后回望这段起点，黎田康子始终觉得是潮语歌曲成就了自己。在汕头生活多年，潮汕早已成为她的第二故乡，潮语歌也早已超越工作范畴，成为她与这片深厚文化土地连接的纽带，让她心甘情愿在此深耕半生。

非本土的成长背景，曾是她演绎潮语歌最大的关卡。潮语八声的发音逻辑与普通话截然不同，闭口音、鼻化韵的细节，光靠拼音标注根本传递不出地道韵味。为了唱准每一个字，她整日拿着歌谱逐字请教本地人，反复跟读、录音矫正，也正是这段磨人的磨合，让她对潮语音乐有了独特体悟：“潮语歌曲不只是‘用方言唱歌’，每一个字音都承载潮汕人的生活习惯、说话腔调，潮曲的韵味藏在潮汕人的日常里。” 在她看来，唱好潮语歌从来不止于练准发音，更要读懂潮汕人内敛厚重的心境，走进他们的生活与文化肌理。

《一壶好茶一壶月》《有潮水的地方就有潮汕人》传唱数十载，从潮汕本土走向海内外潮人聚集地，成为无数游子的乡愁坐标。每次登台演唱这些作品，她都会代入漂泊思乡的心境，唱至深处常觉内心发酸。台下的故事更让她动容：旅居海外的长辈闻前奏便红了眼眶，年轻游子说听到旋律就像坐回了老家的茶桌前，东南亚同乡会聚会时，这两首歌是必唱的精神慰藉。

本次音乐会以“给阿嫲的歌”为核心，承接电影IP的温情内核，将银幕故事升级为沉浸式现场体验。在黎田康子看来，这种“影视情感+现场演绎”的形式，为潮汕乡愁文化传播打开了新可能：电影提前铺垫的情绪，能降低非潮汕受众的理解门槛，让不懂潮汕话的人也能共情离别与团圆；线下视听结合的沉浸感，能将抽象的乡愁具象化，形成故事与音乐双重输出的立体文化载体，也兼顾了两代人的情感内核。

这场汇聚老中青三代潮语音乐人同台的音乐会，在黎田康子眼中，不仅是一场演出，更是一次文化接力。她既欣喜于本土文化的破圈活力，也期许年轻创作者守住方言内核，尊重潮语声韵美感，做到 “形新魂不变”。

对于即将到来的演出，黎田康子希望为观众带来一场温柔的“回乡之旅”：听众既能听见经典作品的原汁原味唱腔，也能感受新生代作品的新鲜活力。7月10 日晚的星海音乐厅，一壶好茶待月升，一曲乡音待归人。

异乡声入潮音：从偶然试唱到半生深耕

南都：《一壶好茶一壶月》《有潮水的地方就有潮汕人》这两首作品，传唱数十年经久不衰，走出潮汕、风靡海内外，成为潮汕人刻在骨子里的乡愁金曲。在你看来，它们能够跨越时代、打动一代代潮汕人的核心魅力是什么？

康子：这些作品能跨越数十年打动一代代人，核心在于它们真正走进了潮汕人的共同记忆里。歌词里的茶、月亮、潮水，都是潮汕人最熟悉的意象，一壶工夫茶、一轮明月、奔涌的潮水，每一样都是刻在日常里的符号，无论年龄大小、身在何方，听到就能共情。更深层的原因，是作品精准抓住了潮汕人“四海闯荡、不忘故土”的精神底色。潮汕人自古外出谋生，足迹遍布全世界，“有潮水的地方就有潮汕人”一句话，道尽了潮汕人漂泊却团结的特质；《一壶好茶一壶月》写独处望月、思念家乡的心境，精准戳中了异乡人的孤独与牵挂。再加上旋律克制温柔，没有浓烈的煽情，反倒像家人闲谈般熨帖。无论年代怎么变化，乡愁都是所有人共通的情绪——老一辈听是年少离乡的回忆，年轻人在外打拼，也能听懂那份离家的思念。这份共通的情感，让这两首歌走过几十年依旧动人。

南都：本次音乐会以《岭南新民谣・给阿嫲的歌》为核心主题，聚焦亲情羁绊与故土乡愁。在你看来，老一辈潮语老歌里沉淀的传统乡愁，和当下年轻潮汕人所理解、感知的乡愁，最大的区别是什么？

康子：老一辈的乡愁，更多是离别之苦。过去交通闭塞，一出远门可能数年都没法返乡，乡愁是隔山海、难相见的沉重，牵挂着家中父母、老屋故土，带着厚重又无奈的离别感，老歌里也满是盼归、惜别的情绪。而现在年轻潮汕人的乡愁，更多是精神上的归属感。如今交通发达，想回家随时都能回，但年轻人在外求学、工作，身处快节奏的城市里，少了家乡的烟火气、家人的陪伴，也喝不上熟悉的工夫茶、感受不到邻里间的温情。他们的乡愁不是“回不去”，而是“很难常留”，怀念的是潮汕松弛的生活氛围、阿嬷的家常菜，还有家族团圆的温暖。两代人重视亲情、记挂故土的内核是一样的，只是老一辈愁的是路途遥远难相见，年轻人愁的是城市生活与家乡生活的割裂。这也是这次《岭南新民谣・给阿嫲的歌》主题想要兼顾两代人情感的原因。

南都：本次音乐会承接电影IP内核，将荧幕里的温情故事，升级为线下沉浸式的现场演唱体验。你认为这种“影视情感+现场演绎”的形式，能为潮汕乡愁文化的传播带来哪些新的突破？

康子：这种演出形式首先是降低了潮语文化的理解门槛。电影提前铺垫好亲情与乡愁的故事，把观众先带入情绪里，再听现场演唱，就更容易读懂歌词背后的温情，哪怕不是潮汕人，也能共情这份亲情，受众不再局限于本地。与此同时，沉浸式的现场体验能放大情感冲击力。电影是隔着屏幕的感受，线下舞台搭配灯光舞美与现场演唱氛围，把文字、影像里的乡愁具象化了，观众能在无法替代的现场体验中释放情绪，留下深刻的记忆。

这种跨界结合也能有效拓宽传播圈层。电影自带年轻受众，拓展为线下音乐会，能吸引原本不关注潮语老歌的年轻观众，打破潮语音乐只有中老年听众的固有印象，让乡愁文化以更年轻化、多元化的形式出圈。最终它会形成一个立体的文化载体，不只是单纯听歌，而是故事加音乐现场的双重输出，把潮汕重亲情、念根本的文化内核完整传递出去，更利于本土文化的长久传播。

薪火相传：代际联动下的潮音新生

南都：你是国内早期潮语流行音乐的代表性女声，见证了潮语流行乐从兴起、鼎盛到创新发展的全过程。对比传统经典潮语老歌，当下新兴的潮汕新民谣、新生代潮语作品，在曲风、表达、内核上实现了哪些传承与创新突破？

康子：传统与新作之间，传承始终是根基，那些经典的文化意象也在延续，工夫茶、老厝、潮水、阿公阿嬷、渔港这些符号，依旧频繁出现在新歌里。而创新的突破，体现在方方面面。曲风上的变化最直观，传统老歌多是抒情慢板，以民乐伴奏为主；新生代作品则融合了民谣、R&B、轻摇滚、说唱等多种风格，编曲更现代，搭配吉他、合成器等流行乐器，节奏也更轻快。表达视角也发生了转向，老歌多以中年游子的视角写思乡，新生代则从年轻人的视角出发，写校园生活、返乡见闻、城市打拼，描摹潮汕年轻人的日常，更贴近当代青年的生活。叙事方式也变得更鲜活，传统歌曲偏向含蓄抒情，新民谣的叙事感更强，像在讲故事一样，直白诉说年轻人的迷茫、热爱与故土羁绊，表达更自由也更有生命力。

南都：越来越多新生代音乐人开始改编、翻唱、创新潮语歌曲，让本土老歌焕发新生。对于年轻一代对潮语音乐的创新演绎、对潮汕本土文化的年轻化表达，你有怎样的观察？又对潮语音乐的未来传承与出圈发展有怎样的期许？

康子：新生代的创作者没有抛弃本土根基，而是用年轻人熟悉的音乐语言重新包装潮语。他们不局限于传统抒情，敢于融合多元曲风，还会结合短视频、线下 live、校园演出这些渠道传播，贴合年轻群体的传播习惯。很多年轻人主动学习潮语、翻唱老歌，说明本土文化在新一代身上有很强的认同感，这是非常可喜的变化。但同时也存在一些小问题：部分改编过度追求潮流，忽略了潮语本身的声韵美感，丢失了老歌独有的温润韵味。

对于潮语音乐的未来，我也有着很多期许。我希望年轻创作者能守住方言内核，在创新曲风的同时，尊重潮语发音规律与潮汕传统文化底蕴，做到形新而魂不变；也期待行业内能搭建更多交流平台，让老歌手和新生代多沟通交流，互相取长补短；更盼望潮语音乐能走出地域局限，走向全国乃至海外，让更多外地人通过音乐了解潮汕的风土人情。同时我也希望，潮语音乐能始终扎根日常，多创作贴合不同年龄段听众的作品，让潮语音乐代代有人听、有人唱。

三代同台传潮音：完成一场文化接力

南都：本次音乐会汇聚老中青三代潮语音乐人同台演绎，这也是潮汕音乐圈难得的代际联动。在你看来，这种跨年龄层的同台演出，对于潮语音乐的薪火相传、文化延续有着怎样的特殊意义？

康子：这场跨年龄层的同台演出，对潮语音乐的薪火相传有着很特殊的意义。首先是实现了经验与创意的双向传递。老一辈音乐人有几十年沉淀的潮曲演唱功底，也有对本土文化的深度理解，可以把咬字技巧、韵味把握，还有歌曲背后的文化故事传递给年轻人；新生代带来的新潮编曲、全新创作思路，也能拓宽老一辈音乐表达的边界，双方互相学习、彼此补足。同时，代际同台也能向观众完整展示潮语音乐的发展脉络。听众能直观看到潮语音乐从经典老歌到新式民谣的演变，明白潮语音乐不是停滞的复古音乐，而是一直在生长、在更新。而最深远的意义，在于这份文化传承的仪式感。三代音乐人同站一个舞台，相当于完成了一次文化接力，既能让年轻后辈看到传承的责任，也能让观众感受到潮汕音乐生生不息的生命力，打破“潮语音乐日渐式微”的刻板印象，为本土音乐积蓄长久的发展动力。

南都：面对本次奔赴现场、心怀乡愁的潮汕观众，以及喜爱本土音乐的听众，你希望通过这场演出，为大家带来怎样独一无二的听觉体验与情感治愈？

康子：我希望这场音乐会是一场温柔的“回乡之旅”。听觉上，大家既能重温《一壶好茶一壶月》这类沉淀了数十年的经典老歌，听见原汁原味的潮语唱腔，也能感受到新生代潮语新作的新鲜活力。老中青不同风格的潮曲交织在一起，能让大家完整感受到潮汕音乐的多元魅力。情感上，我希望能给所有心怀乡愁的听众一段专属的治愈时刻。不管是常年在外奔波的潮汕游子，还是热爱本土文化的外地听众，都能在旋律里暂时放下生活的忙碌与疲惫。借着《岭南新民谣・给阿嫲的歌》这个主题，唤起大家对家人、对故土的温柔思念，消解异乡漂泊的孤单。也希望演出结束后，大家能带着这份温暖与归属感离开，更珍惜家乡、珍惜身边的亲人，也愿意主动去了解、传播潮汕的本土音乐与文化。

采写：南都N视频记者朱蓉婷

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